Пластическая выразительность как базовый принцип в режиссерском решении
ВВЕДЕНИЕ
Режиссура театрализованных представлений и праздников уникальна. При создании зрелища, как такового, режиссер использует различные пластические средства выразительности: сценографию, музыку, освещение, номера различных жанров, и другие. В современном мире режиссеру необходимо быть в постоянном поиске новых ракурсов восприятия и актуальных смыслов реальности, а следовательно, исследовании в области выразительных средств режиссуры. Соединяясь необычным образом, возможности художественного мира позволяют добиться точного, индивидуального результата для выражения режиссерской идеи, и создать поток оригинальной художественной информации понятной и близкой для зрителей.Несомненно, режиссерское умение мыслить пластическими формами, чрезвычайно важно для трансляции художественного содержания в представлении. Замысел режиссера создает уникальную знаковую систему, наделяя смыслом каждый номер, эпизод и спектакль в целом.
Содержание
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1 СПЕЦИФИКА РЕЖИССЕРСКОГО ПОСТРОЕНИЯ ПЛАСТИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ В ТЕАТРАЛИЗОВАННОМ ПРЕДСТАВЛЕНИИ
Теоретические аспекты изучения базовых компонентов пластической выразительности в режиссуре.
1.2 Режиссура как процесс создания пластического текста.
ГЛАВА 2 ОРГАНИЗАЦИОННО-ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА НАД ПОСТАНОВОЧНЫМ ПРОЕКТОМ: ТЕАТРАЛИЗОВАННАЯ РЕТРО-ПРОГРАММА «НА ПЛОЩАДКЕ ТАНЦЕВАЛЬНОЙ ПРЕДВОЕННЫЙ ГОД» ГАЦТК ИМ. С. В. ОБРАЗЦОВА
2.1 Особенности планирования и ресурсная база реализации проекта. Постановочная концепция и сценарно-постановочный план.
2.2 Анализ результатов режиссерской работы в процессе подготовки и реализации постановочного проекта.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ
Аппиа, А. Живое искусство: сборник статей / Пер. с франц. М.: ГИТИС, 1993. – 102 с. ISBN 5-7196-0298-4.
Арто, А. Театр и его двойник: Манифесты. Драматургия. Лекции. Философия театра. - СПб.; М.: Симпозиум, 2000. - 448 с. ISBN: 978-5-4330-0103-9.
Бродский Н., Лаврецкий А., Лунин Э., и др. (ред.) Литературная энциклопедия: Словарь литературных терминов: В 2-х т. – М.;Л.: Изд-во Л. Д. Френкель, 1925. – 1182 с.
Бурмейстер В. / Сост. В. И. Уральская, Н. А. Вихрева, Г. В. Иноземцева. М., 2001. – 385 с. ISBN 978-5-901818-02-2.
Вандалковский, Е. В. Поэтика зрелища: размышления режиссёра. – Москва: Институт современного искусства, 2018. – 200 с.: ил. - ISBN 978-5-6040201-5-9.
Волков, Н. Д. Мейерхольд: В 2 т. - М.; Л. : Academia, 1929. – Т. 2: 1908-1917. - 816 с. ISBN 978-5-397-02517-1.
Выготский, Л.С.. Психология искусства. - М., Искусство, 1986, - 475 с.
Генкин, Д. М. Массовые праздники : учеб. пособие. - Москва : Просвещение, 1975. – 122 с.
Гончаров, А. А. Поиски выразительности в спектакле. - М., Искусство, 1964, - 382 с.
Григорьянц, Т.А. Культурно-исторический анализ феномена пластических искусств : Автореф. дисс. … канд. культурологии: Специальность 24.00.01 – теория и история культуры /Т. А. Григорьянц. Кемерово, 2004. – 21 с. [Электронный текст] – Режим доступа: https://www.dissercat.com/content/kulturno-istoricheskii-analiz-fenomena-plasticheskikh-iskusstv (дата обращения 18.05.2023).
Декру, Э. Слово о миме / Пер. с нем. Е. В. Маркова. Архангельск, 1992. - 128 с. ISBN 5-900110-05-2
Калашникова, Л. В. Что такое метафора? /Л.В. Калашникова.— Орел: ОрелГАУ, 2004. — 563 с.
Крэг, Э. Г. Искусство театра. Изд. Н.И.Бутковской. Санкт-Петербург. 1911. – 180 с. ISBN: 978-5-87334-101-6.
Крэг, Э.Г. Воспоминания, статьи и письма – М.: Искусство, 1988. – 400 с.
Мазаев, А. И. Праздник как социально-художественное явление / А.И. Мазаев. — М.: Наука, 1978. – 392 с.
Уже в конце 19 века режиссеры-реформаторы мечтали о «театре будущего», выдвигая новаторские идеи преобразования сценического искусства через новую методологию воспитания актера, которая поднимает театральное искусство на высокую степень художественного развития. Известно, что в современном мире информация зрителем усваивается на семьдесят процентов через зрение. «Зримое», как правило, воспринимается более эмоционально, зрелищно. Театр существует в пространстве и времени, так что отнять эту составляющую никак нельзя, иначе он теряет свою зрелищность, а вместе с нею и смысловую сущность. «Убери слово – и словно языка лишится спектакль. Убери пластику – и рухнет все тело спектакля» [35, c. 9].Для режиссера пластическое воображение – главенствующий признак творческой одаренности. Его отсутствие – негодность к режиссерской профессии; такой человек не пополнит режиссерскую профессию ни единым открытием в области режиссуры, даже если поставит множество работ. Ибо, как уже было сказано, «поставить» представление – совсем не одно и то же, что «создать». О таких постановщиках Г. Товстоногов отзывался категорично: «Беда! Человек мыслит образно, но не пластически, не средствами театра! Он видит все литературно, а к тому, на что, прежде всего, должен быть настроен его глаз, он как раз слеп» [42, с. 42]. Пластическое воображение режиссера – особенная черта творческой личности. Эта черта прослеживается и в общей композиционной и динамической структуре произведения, и в образно-пластическом решении эпизодов, создании образа персонажей, а в итоге – в мизансценическом решении – наиболее ярком отражении творческого потенциала режиссера. Только с помощью особенностей пластического воображения могут быть так удивительно разными по стилю режиссеры-сверстники, пришедшие в одно время к одному мастеру. Эти различия неизменно влияют на идею, атмосферу спектакля/представления уже в момент его возникновения и неизбежно сказываются на всех признаках его формы, включая стиль и жанр [42, с. 68].