Художественный язык грузинской хореографической культуры жанровые и стилистические особенности
Введение
Грузинское хореографическое искусство – это высоко почитаемое направление танца, возникшее на основе богатого культурного наследия страны. Этот вид искусства объединяет традиционные движения народного танца с современными техниками, в результате чего получается уникальное сочетание старого и нового.Хореографическое наследие Грузии получило признание во всем мире благодаря своему динамичному и энергичному стилю, характеризующемуся сложной работой ног, быстрыми вращениями и изящными жестами рук. Традиционные танцевальные элементы грузинского хореографического искусства часто отражают разнообразную культурную историю страны с влиянием соседних регионов, таких как Турция, Армения и Иран.Одной из самых узнаваемых и важных составляющих этой танцевальной культуры является уникальная музыка, которая часто исполняется вживую во время выступлений. Грузинская хореография имеет долгую и богатую историю, насчитывающую несколько столетий. Истоки этого вида искусства уходят корнями в празднования и ритуалы, которые были неотъемлемой частью общественной жизни Грузии. Со временем танцевальная форма эволюционировала и стала включать в себя более сложные движения и хореографию.
Содержание
Введение………………………………………………………………………..3
Своеобразие художественной культуры Грузии…………………………….7
Грузинское искусство как самосознание национальной культуры……………………………………………………………………7
Танец как художественное воплощение национального характера.....................................................................................................10.
Становление и развитие танцевальной культуры Грузии…………………13
2.1. Поэтика грузинских танцев: песни, обряды, танец, костюм, промыслы……………………………………………………………………..13
2.2 Особенности традиционных форм народной хореографии грузин…..20
Заключение…………………………………………………………………...25
Список литературы…………………………………………………………..28
Список литературы
Багашвили Г.М. К вопросам эстетики грузинской языческой музыки. – Тбилиси: ТГУ. – 2004. – 20 с.
Багашвили Г.К. К вопросам эстетики грузинской языческой музыки [электронный ресурс] – URL: http://www.nplg.gov.ge/caucasia/
Басиладзе О.З. Эстетическое осознание личности как феномен культуры: Автореферат / О. З. Басиладзе. – Тбилиси, 1991. – 25 с.
Басин Е. Я. Семантическая философия искусства / Е.Я. Басин. – Москва, 1998. – 192 с.
Богатырёв П. Г. Фольклор как особая форма творчества. Вопросы теории народного искусства / П. Г. Богатырёв. – Москва, 1971. – 544 с.
Бочоришвили А.Т. Философия, психология, эстетика/ А.Т. Бочоришвили. – Тбилиси, 1979. – 198 с.
Васадзе А.Г. Проблема художественного чувства / А. Г. Васадзе. – Тбилиси: Мецниереба, 1978. – 173 с.
Веселовский А. Н. Историческая поэтика / А. Н. Веселовский. – Москва, 2010. – 648 с.
Воеводина Л. Н. Мифология как часть символического универсума // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. – 2014. – № 5. – С. 51– 56.
Волкова Н. Г. Этнические процессоры в грузинской ССР / Этнические и культурно – бытовые процессы на Кавказе. – М., 1978. – 280с.
Волкова Н. Г., Джавахишвили Г. Н. Бытовая культура Грузии XIX–XX веков: традиции и инновации. – М., 1982. – 238 с.
Гамсахурдия З. К. Духовная миссия Грузии. Лекция, прочитанная на фестивале «Идриарти» в Тбилисской филармонии 9 мая 1990 г. // Духовная миссия Грузии: [Сб. ст.]. - Тбилиси: Ганатлеба, 1990. - 111 с
Гачев Г. Д. Грузия (Миросозерцание горца) / Г. Д. Гачев // Ментальности народов мира. – Москва: Алгоритм, 2008. С. 246– 254.
Гачев Г. Д. Национальные образы мира. Кавказ / Г. Д. Гачев. – Москва, 2002. – 411 с.
Гачев Г.Д. Содержательность художественных форм / Г. Д. Гачев. – Москва, № 2. – 2008. – 280 с.
Гварамадзе Л.Л. Грузинская народная хореография / Л. Л. Гварамадзе. – Тбилиси: Хеловнеба, 1957. – 170 с.
Уже позднее, с момента распространения мистификации явлений природы, танцам стало придаваться магическое, культово-религиозное осмысление. Хороводный танец, имеющий смысловое значение, выразительно обогащался музыкой, пением, ритмом и словесным текстом, превращаясь в танцевальную художественно-эстетическую форму, развивающую не только физические, но и духовные способности, передаваемые преемникам рода. О подобной преемственности неопровержимым свидетельством являются разновидности исполнения «Хоруми», сохраненные по сей день в каждой семье горной Аджарии.Как показывают имеющиеся в сельских местностях обиходные, «просторечные» формы танцевального языка, в них сохранена архаичность, придающая им особую прелесть и окраску. А на сцене народный танец утверждался, уже имея свою, танцевальную культуру.Со временем, хоть и многие ныне ратуют за его «этнографическую чистоту», танец на сцене преображался благодаря определенным театрально-сценическим законам, тем не менее, оставалась идея или замысел. Изменялись костюмы, вошли сценические и технические средства, сценография и освещение, придающие танцу еще большую выразительность, живописность и театрализованность. Это даже можно воспринимать, как возврат к прошлой, зрелищной форме древних плясок, содержащих синтез музыки, слова и танца.Если на сельском гулянии танцевало большое количество участников, то театральная сцена, внося свои коррективы и ставя танец в определенные рамки, ограничивала число исполнителей. А в некоторых случаях происходило обратное, сольные танцы перерастали в массовые, как, например, танцы «Ханджлури», «Парикаоба» и др. Ныне их исполнение происходит на фоне танцующей массы, где чередуются то одиночные, то парные выходы, выделяющиеся более сложным техническим исполнением.Сравнительно недавно, в ХХ веке, во время раскопок в Триалети, Набагреби и Самадло I возникла возможность почерпнуть новые сведения и дать уже более глубокие обобщенные научные определения о хореографическом рисунке древних грузинских танцев.