Особенности постановочной и репетиционной работы в хореографическом коллективе (на примере ансамбля танца спортивной школы №2 ильского муниципального образования северского района, краснодарского края)
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования. Постановочная работа в хореографическом коллективе является основой создания танца. Она требует от балетмейстера специальных знаний по технологии создания танца, профессиональных навыков и умений, понимания особенностей использования всех компонентов будущей постановки. Важную роль в удачном исполнении замысла хореографа играет его природный талант, фантазия, умение переработав собранный материал привнести в постановочный процесс новое, авторское видение.
Ни одна хореографическая постановка невозможна без предварительных репетиций. Репетиция является основным звеном всей учебной, организационно-методической, воспитательной и образовательной работы с коллективом. По репетиции можно судить об уровне его творческой деятельности, общей эстетической направленности, и характере исполнительских принципов. Репетицию можно представить, как сложный художественно-педагогический процесс, в основе которого лежит коллективная творческая деятельность, предпо
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………….3
ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ПОСТАНОВОЧНОЙ И РЕПЕТИЦИОННОЙ РАБОТЫ В ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ КОЛЛЕКТИВЕ
История развития постановочной и репетиционной работы в хореографическом коллективе…………………………………………………...6
1.2. Постановочная работа как этап создания хореографического номера…………………………………………………………………………….13
1.3. Значение репетиционного процесса в хореографическом коллективе………………………………………………………………………..21
ГЛАВА II. МЕТОДЫ И ФОРМЫ ПОСТАНОВОЧНОЙ РАБОТЫ В ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ КОЛЛЕКТИВАХ
2.1. Понятия «метод» и «форма» в постановочной и репетиционной работе хореографического коллектива…………………………………………………29
2.2. Применение различных методик в репетиционной работе на примере ансамбля танца спортивной школы №2 Ильского муниципального образования Северского района Краснодарского края……………………….38
2.3. Описание практической части выпускной квалификационной работы…46
ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………...52
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК……………………………………....54
ПРИЛОЖЕНИЕ……………………………………………………………...…57
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.
1. Захаров, Р. В. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта - [Изд. 2-е, доп.].. - 1989. - 237 с, ISBN: 5-210-00347-7;
2. Бухвостова, Л. В. Балетмейстер и коллектив: учебное пособие / Л. В. Бухвостова, Н. И. Заикин, С. А. Щекотихина; Федеральное агентство по культуре и кинематографии, Федеральное гос. образовательное учреждение высш. проф. образования «Орловский гос. ин-т искусств и культуры», Каф. хореографии. - Орел: Орловский гос. ин-т искусств и культуры, 2007. – 249 с, [2]. с. : ил., табл.; 20 см. ISBN: 978-5-914950-01-6;
3. Смирнов, И. В. Искусство балетмейстера: [Учеб. пособие для культ. -просвет. фак. вузов культуры и искусств].. - М.: Просвещение, 1986. - 190 с.
М. Просвещение, 1986г.
4. Богданов, Г.Ф. Работа над композицией и драматургией хореографического произведения [Текст].: учебно - методическое пособие / - М., 2007. – 192 с5. Мирный, В. И. Хореографическая композиция: Учебное пособие / В. И. Мирный. – Самара: Издательство Самара государственная академия культуры и искусств, 2003. – 23 с.
6. Панферов, В. И. Искусство хореографа: учеб. пособие по дисциплине «Мастерство хореографа» / В. И. Панферов; Челяб. гос. инстит культуры. – Челябинск: ЧГИК, 2017. – 320 с
7. Ястребов, Ю. И. От замысла до художественного воплощения: Постановка сюжетно-тематического танца. — М.: Сов. Россия, 1978. — 54 с.
8. Суворова, М. Н. Работа балетмейстера в драматическом театре / М. Суворова // Я вхожу в мир искусств. - 2007. - № 12. - 143 с. М., ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»).
9. Гиглаури, В. Компоненты постановочной и исполнительской работы в искусстве движения Текст. / В. Гиглаури. М.: ООО «Век информации», 2010. — 72 с.
10. Богданов, Г. Ф. Основы хореографической драматургии: СПб.: Изд-во «Лань»; Московский Государственный университет культуры и искусств.,2010. – 168 с. ISBN: 978-5-8114-5474-7
11. Богданов, Г. Ф. Работа над сценической русской народной хореографией: учебно-методическое пособие. Вып. 3. Ч. 4 / Г. Ф. Богданов; х
От умения обращаться с партнёром в танцевальном образе, как и в любом сценическом искусстве, также многое зависит. Живой диалог общения создаёт «первозданность» рождения танца, вовлечение в него зрителя. Если не возникает общего невидимого диалога, то не может быть и понимания танца, так как его обратный язык – это не зашифрованный знак, а средство созидания. Можно сказать, что каждый аспект, составляющий образ танцевального искусства, воздействует на зрителя и их исполнителя по-своему благотворно.
Исполнители, соприкасаясь с произведением:
- физически развиваются, совершенствуя технику;
- музыкально грамотно чувствуют такт, развитие и спад темперамента;
- дружно обогащаются, соприкасаясь с литературой;
- интеллектуально обогащаются, узнавая историю, культуру областей, стран;
- вырабатывают вкус прекрасного.
Зрители же со сцены получают не меньший поток информации: