Особенности стиля барокко в национальных школах Западной Европы в XVII веке
Введение
Каждая эпоха в мировой истории культуры уникальна в своей стилистике передачи духа времени и репрезентации мировоззрении современников. Именно через работы великих мастеров мы можем в полной мере понять исторический контекст эпохи.
Огромное значение для истории искусства имеет стиль, зародившийся в Италии XVII века — барокко. Распространившись по всей Западной Европе, он подарил нам множество великих художников, скульпторов, архитекторов. Значение этой эпохи в зарубежном искусстве невозможно переоценить, как и невозможно отрицать, что для нашего динамичного неопределенного и импульсивного времени стилистика барокко невероятно близка по духу. Барокко до сих пор имеет значительное влияние на нашу жизнь через архитектуру, которая обращается к этому стилю в поисках роскошных решений, через театр и кино, где находит отражение стремление к зрелищности, захвату внимания и показу внутренней драмы героев, а также через моду, которая старается черпать вдохновение из эпатажных баро
Оглавление
Введение………………………………………...…………………………………3
Глава I. Стиль барокко в истории западной культуры……...………………...6
1.1 История возникновения и развития барокко.……………….…………….6
1.2 Основные черты и особенности стиля барокко………...………………..10
Выводы по Главе I……………………………………………………………..14
Глава II. Барокко в национальных школах Западной Европы…..…………..16
2.1 Барокко в национальной школе Италии…...………….………….…..…..16
2.2 Барокко в национальной школе Фландрии…….………………………...19
Выводы по Главе II………………………………………………………………23
Заключение……………………………………………………………………….26
Список использованной литературы…………………………………………28
Приложение………………………………………………………………………29
Список использованной литературы
1. Барокко. Архитектура. Скульптура. Живопись = Barock. Architektur. Skulptur. Malerei / редакция Рольф Томан, Биргит Бейер, Барбара Борнгассер ; фотографии Ахим Беднорц ; перевод на русский язык А. Михайлова, Н. Позднякова, И. Гиллярова, Я. Лев. – Кёльн : Konemann, 2000. – 487 с. – ISBN 3-8290-1749-9.
2. Бернини. Борромини / автор текста С. Тарханова. – Москва : Комсомольская правда : Директ-Медиа, 2016. – 96 с. : ил. – (Великие художники ; т. 35).
3. Вёльфлин, Г. Ренессанс и барокко. Исследование о сущности и происхождении стиля барокко в Италии / Г. Вёльфлин ; перевод с немецкого Е. Лундберга ; редактор А. Л. Волынский. – Санкт-Петербург : Грядущий день, 1912. – 60 с.
4. Всеобщая история искусств : в 6 томах / под общей редакцией Ю. Д. Колпинского, Е. И. Ротенберга. – Москва : Искусство, 1963. – Том 4 : Искусство 17–18 веков / Е. И. Ротенберг, В. Е. Быков, В. Н. Гращенков, Т. П. Каптерева [и др.]. – 1067 с.
5. Гордеева, М. Питер Пауль Рубенс. 1577–1640 / [авт. Текста М. Гордеева]. – Москва : Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2009. – 48 с. : цв. Ил., портр. – (Великие художники). – ISBN 978-5-87107-180-9.
6. История искусства зарубежных стран. 17–18 веков : учебник для художественных вузов / под редакцией В. И. Раздольской ; Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии художеств СССР. – 2-е изд., доп. И перераб. – Москва : Изобразительное искусство, 1988. – 512 с.
7. Кононенко, Р. Микеланджело Меризи да Караваджо / Р. Кононенко. – Москва : Комсомольская правда : Директ-Медиа, 2009. – 48 с. – (Великие художники ; т. 12).
8. Матвеева, Е. Фламан
В итальянском, прежде всего римском, барокко именно архитектура в неразрывном союзе со скульптурой вышла на первый план, определив лицо эпохи. Их совместной целью было не просто возведение отдельных зданий, но радикальное преображение городской ткани в грандиозную сценографию триумфальной веры. Архитектор, скульптор и постановщик городских празднеств Джан Лоренцо Бернини (1598-1680) стал ключевой фигурой, максимально полно воплотившей этот синкретический идеал. Его работы для собора Святого Петра служат хрестоматийными иллюстрациями. Бронзовый балдахин (киворий) над папским алтарем (1624–1633), несмотря на свои колоссальные размеры, поражает не массой, а динамикой: витые колонны, украшенные гирляндами и фигурами путти, кажутся не столько архитектурной опорой, сколько застывшим в движении декоративным элементом, где металл иллюзорно имитирует мягкость развевающейся ткани [ил. 3]. Этот эффект был достигнут благодаря уникальному мастерству Бернини, который прекрасно управлялся с любыми материалами, ведь по свидетельству его биографа он, «быстро достиг величайшей виртуозности в обращении с мрамором, «заставляя камень быть послушным руке не меньше, чем тесто или воск»» [2; 4]. Подлинной кульминацией его градостроительного гения стала площадь Святого Петра (проектирование с 1656 г.) [ил. 6]. Грандиозная овальная колоннада, охватывающая пространство двумя полукружиями, формировала монументальный «атриум» перед собором, визуально и физически организуя движение многотысячных толп паломников. Этот архитектурный жест превращал площадь в идеальную аудиторию для папских благословений и торжественных действ, окончательно сформировав образ Рима как столицы барокко.
Параллельно с Бернини, но в абсолютно ином творческом ключе, работал его главный соперник — Франческо Борромини (1599–1667). Их антагонизм был точен: если Бернини, по его собственным словам, в искусстве «руководился проп