Методические рекомендации и их практическое применение в работе над скульптурным пейзажем
Введение
Выпускная квалификационная работа посвящена исследованию воплощения пейзажа в скульптурном рельефе через развитие и использование художественных методов перспективного и живописного построения пространства в скульптуре.
Это исследование направлено в первую очередь на расширение методических указаний для преподавателей скульптуры, так как на данный момент большинство учебных программ в учреждениях профессионального и дополнительного образования не рассматривают в полной мере скульптурный пейзаж. Вероятно, потому, что как самостоятельный и самодостаточный жанр, он стал постепенно складываться и развиваться в 60-х — начале 70-х годов прошлого века . Что касается пейзажного рельефа, его формирование началось задолго до этого. Схематические изображения пейзажей встречаются в рельефах, созданных мастерами Ассирии и Месопотамии. Более подробные, но пока еще без перспективы, плоские рельефы украшают храмы Древнего Египта и Древней Греции. В эпоху Возрождения начался новый этап в использовании этой скульптурной разновидности. Методы и приемы работы, разработанные скульпторами 15-16 веков, актуальны до сих пор и используются в работе.Актуальность и новизна данного исследования заключается в том, что оно показывает широкую сферу применения работы с рельефом, как и для учащихся, так и для действующих художников. Своей работой я хочу вернуть интерес и востребованность живописного рельефа не только в учебной программе дополнительного образования учреждений, но и в организациях высшего художественного образования.
Содержание
Введение
Глава I. Композиция и методы работы при создании скульптурного рельефа
1.1 Эволюция изображения пространства и среды в скульптурных рельефах
1.2 Основные методы построения композиции при работе с пейзажами в рельефе, выявленные на основе работ мастеров эпохи возрождения
ГЛАВА II. Методические рекомендации и их практическое применение в работе над скульптурным пейзажем
2.1 Методика обучения скульптуре в России. Программы дополнительного образования в художественных академиях
2.2 Методическая разработка по скульптурному рельефу в системе дополнительного образования
Разработка композиции, содержания и этапы создания пейзажа в рельефе. Практическая часть.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Не найдено
Благодаря приемам работы с пространством в рельефе, которые разработали Гиберти и Донателло, появилась новая разновидность рельефа, названная позже живописным. Живописный рельеф- разновидность скульптурного рельефа, уподобленного произведениям живописи благодаря снятию резкого противопоставления гладкой плоскости фона и объёма изображения. Его отличительные особенности – применение перспективы, ракурсов и чередования планов для создания иллюзии пространства, передачи архитектурной или пейзажной среды. Широкое использование линейного рисунка приближает ренессансный живописный рельеф к графике и даёт возможность создавать многофигурные повествовательные сцены. Мы рассмотрим основные методы работы и приемы работы с пространством и композицией, используемых в живописных рельефах, на примере работ Гиберти и Донателло. В этой главе раскрываются, как и общие методы работы, которыми пользовались оба художника, так и приемы конкретно каждого из них. Методика работы у двух скульпторов заметно отличается. Вероятно, причиной этому является материал, в котором работали художники. Гиберти, в отличии от большинства скульпторов эпохи возрождения, работал только с бронзой. Процесс работы с бронзой включает в себя сначала лепку формы и уже потом отлив из бронзы. «Работа же пластика, то есть лепка в глине, воске и бронзе, представляет собою прибавление материала, создавание формы заново, из ничего. В этом смысле творческий процесс пластики принципиально родствен живописи. Ведь и живописец, имеющий перед собою чистую поверхность холста, начинает создавать из ничего, путем постепенного накопления материала. Этой принципиальной близостью между пластикой и живописью объясняется то обстоятельство, что бронзовая пластика кватроченто обнаруживает с самых первых шагов такой заметный уклон в сторону живописных проблем.»