Создание кружевного изделия как результат стилизации интерьерных росписей московской архитектуры XVI–XVII веков
Актуальность исследования. Вопрос о формировании национальной культуры связан с необходимостью сохранения исторических традиций, а также развитием русского искусства и традиционных художественных промыслов России.В архитектуре Московской Руси отразился процесс централизации государства XV – второй половины XVI веков, особенно в период правления царя Ивана Васильевича (Грозного) и освобождение Руси от многовековой зависимости от Золотой орды. Собор Покрова на Рву является ярким образцом национального искусства Московской Руси второй половины XVI века и рассматривается как носитель взглядов на московскую культуру.Для сохранения и развития традиционных художественных промыслов и приобщения современной аудитории к истории художники декоративно-прикладного искусства неоднократно обращаются к историко-культурному наследию России, памятники истории и архитектуры находят свое отражение в тематических произведениях художественного кружевоплетения. Коклюшечное кружево бытует на территории России на протяжении четырех веков, однако, многие центры кружевного производства перестали существовать, так как спрос на кружево снизился в связи с изменением моды и образа жизни. Самым известным центром по производству кружева являлся и остается г. Вологда. В настоящее время современные художники создают уникальные работы, используя технологию вологодского кружева, тем самым, не утрачивая традиции и воплощая в жизнь свой авторский замысел.
ВВЕДЕНИЕ
1 Московское искусство в контексте историко-культурного своеобразия
1.1 Символика, морфология и цвет русского орнамента
1.2 Орнамент – как средство декоративного оформления помещения в русской архитектуре XVI–XVII веков
1.3 Традиции интерьерных росписей московской архитектуры XVI–XVII
2 История развития вологодского кружевопления
2.1 Художественно-стилистические особенности вологодского сцепного кружевоплетения
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
Андреева А. В. Изучение технологии фрески и стенописи: теоретический экскурс (на примере храмов Москвы) // Дискуссия № 8, 2012. – с.12–17
Афанасьев К. Н. Построение архитектурной формы древнерусскими зодчими. М., 1961. С. 209.
Баранова С. И. Изразец как явление русской культуры: источники и изучение // Вестник Томского государственного университета. История № 77, 2022 – с. 174–188
Баталов А. Л., Успенская Л. С. Собор Покрова на рву. – М.: Северный паломник, 2002. – 96 с
Бусева-Давыдова И. Л. О концепциях стиля русского искусства XVII века в отечественном искусствознании – URL: http://www.rusarch.ru/buseva2.htm
Вьюева Н., Михайленко А. Е., Липатов А. А., Ким О. Г. Грановитая палата Московского Кремля. – СПб.: Арт Деко, 2013. – 256 с.Герчук, Ю. Я. Что такое орнамент. Структура и смысл орнаментального образа. М.: РИП-холдинг, 2013 – 301 с.
ГИМ. Храм Василия Блаженного. – URL: https://shm.ru/pano360/
Гребенникова Д. А. Монументальная живопись в пространстве православного храма // Вестник КГУ им. Н.А. Некрасова № 3, 2008. – с.214–217
Давыдова С.А., Половцева Е.Н., Беренс К.И., Свидерская Е.О. Кустарная промышленность в России. – Санкт-Петербург, 1913. – 440 с.
Забелин И. Е. История города Москвы. – М.: Астрель, 2007. – 672 с.
История русского искусства / под общ. ред. И.Э. Грабаря, В.Н. Лазарева. М.: Изд-во Академии наук СССР, 1955. Т. 3. 765 с.
Каган М. С. О прикладном искусстве. Некоторые вопросы теории. Л.: Художник РСФСР, 1961. – 160 с.
Каган М. С. О сущности и специфике прикладного искусства. // Искусство. 1956, No1. С. 19.)
Кокорина Ю.Г., Лихтер Ю.А. Морфология декора. 2-е изд. М.: ЛиБрОКОМ, 2019. 200 с.
Кожин П.М О древних орнаментальных системах Евразии // Этнознаковые функции культуры. М.: Наука, 1991. – с.129–151.
B XVI веке Москва – общерусский культурный центр – приобретает ведущее значение в изготовлении многочисленных предметов прикладного искусства. Это значение Москва сохраняет также на протяжении всего XVII века[Грабарь, с. 526,т. 4].Московские придворные живописцы покрывали заставки и поля роскошных рукописей яркими, полными неиссякаемой творческой фантазии узорами, вплетая среди цветов и трав изображения птиц, животных, сказочных существ, навеянные народным искусством. Часто в пышном орнаменте рукописей отчетливо выступает близость этого изысканного искусства к деревянной резьбе, а излюбленный в рукописях XVII века «полевой цветок» со срезанным наискось стеблем или богатый орнамент трав и цветов так называемого «старопечатного» стиля находят отражение в работах мастера-серебряника [Грабарь, с. 532,т. 4].Московское прикладное искусство было особенно богато и отличалось высокой художественной ценностью благодаря тому, что в Москву были собраны со всех концов России лучшие, наиболее одаренные, художники и ремесленники, каждый из которых вносил что-нибудь новое в технические приемы работы и придавал свои местные особенности колорита и орнаментации [Грабарь, с. 533,т. 4].