Значение живописи шуймо в дизайнерском и архитектурно-художественном образовании
Введение
В китайской художественной культуре накоплен богатый опыт в области изобразительного искусства, изучение которого имеет важное значение для отечественного художественного образования. В статье анализируется возможность оптимизации профессиональной подготовки специалистов (дизайнеров, архитекторов, художников) посредством изучения альтернативных творческих методов, выработанных в китайской культуре.
Не найдено
Монохромная живопись – уникальное явление, зародившееся в лоне китайских монастырей, соединивших идеи даосизма, буддизма и конфуцианства, и лишь через время ставшая самостоятельным жанром и светским искусством. В статье раскрывается особое место шуймо в китайской и мировой культуре, в ходе развития которой был выработан уникальный метод познания мира. Рассматриваются основополагающие труды по живописи. Исследуется творческий метод китайских монахов (буддистов, даосов), положивших начало развитию стиля монохромной живописи шуймо. Монахи-художники, в ходе приобретения мистического опыта, переживали состояние «озарения», внезапного «просветления», но передать «увиденное» можно было только путем мгновенного фиксирования на бумаге. Специфические технические приемы, способы выражения, часто, были результатом неосознанного действия, двигательного импульса, произведенного мастером в состоянии «измененного» сознания. Процесс осмысления пережитого опыта приводил философов-художников к поиску графических образов и цветовых символов, способных более-менее адекватно отображать концептуальное содержание. Показывается, что живопись была частью тренировок монахов, направленных на совершенствование «телесного» и «духовного».