Музыкальная журналистика с конца 50-х гг. Типы изданий, их политика
Введение
Музыкальная журналистика — это форма журналистики, которая фокусируется на освещении, анализе и критике музыки и музыкальной индустрии. Она включает освещение музыкальных новостей, рецензии на альбомы, интервью с музыкантами, профили профессионалов музыкальной индустрии, а также комментарии о тенденциях и событиях в музыкальной индустрии. Музыкальные журналисты могут работать в традиционных печатных изданиях, таких как газеты и журналы, а также в интернет-изданиях, блогах и социальных сетях. Основная цель музыкальной журналистики - информировать и развлекать любителей музыки, а также предоставлять понимание и анализ культурного и социального значения музыки.Конец 1950-х годов ознаменовался появлением музыкальной журналистики как отдельной области, чему отчасти способствовала растущая популярность рок-н-ролла. Первые музыкальные журналы, такие как Melody Maker и NME в Великобритании и Rolling Stone в США, были основаны в 1960-х годах и сыграли ключевую роль в формировании дискурса вокруг популярной музыки.
Введение. 3
1. Виды музыкальных изданий. 5
2. Политика музыкальных изданий. 9
3. Эволюция музыкальной журналистики с конца 50-х годов. 12
Заключение. 16
Список использованной литературы.. 18
Список использованной литературы
"Золотой век музыкальной журналистики" Терри Аткинсона (The Guardian) - https://www.theguardian.com/music/2009/mar/08/golden-age-music-journalism
"Эволюция музыкальной журналистики" Эвана Шлански (American Songwriter) - https://americansongwriter.com/the-evolution-of-music-journalism/
"Как музыкальная журналистика стала собственным голосом" Аманда Петрусич (The New Yorker) - https://www.newyorker.com/culture/culture-desk/how-music-journalism-became-a-voice-of-its-own
"Меняющееся лицо музыкальной журналистики" Адам Бычавски (BBC News) - https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-25524427
"Состояние музыкальной журналистики в 2019 году" Джошуа Ботэ (Paste Magazine) - https://www.pastemagazine.com/music/the-state-of-music-journalism-2019/
"Музыкальная журналистика не умерла - она просто эволюционирует" Натти Касамбала (The Independent) - https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/music-journalism-isn-t-dead-it-s-just-evolving-9782068.html
"Меняющийся ландшафт музыкальной журналистики" Кэти Бэйн (Billboard) - https://www.billboard.com/articles/business/8492892/music-journalism-changing-landscape
"Музыкальная журналистика в эпоху социальных медиа" Джек Даттон (Forbes) - https://www.forbes.com/sites/jackdutton/2019/09/25/music-journalism-in-the-age-of-social-media/?sh=365670fe6386
Музыкальная журналистика претерпела значительную эволюцию с конца 50-х годов. В этом разделе мы рассмотрим некоторые ключевые моменты и тенденции, определившие развитие музыкальной журналистики за последние несколько десятилетий, включая появление музыкальной критики как профессии, влияние контркультуры на музыкальную журналистику, подъем хип-хопа и его влияние на музыкальную журналистику, а также появление социальных сетей и их влияние на музыкальную журналистику.Возникновение музыкальной критики как профессииОдним из самых значительных событий в музыкальной журналистике конца 50-х - начала 60-х годов стало появление музыкальной критики как профессии. До этого времени освещение музыки часто ограничивалось новостями и тематическими статьями, без глубокого анализа или критической оценки.Однако подъем рок-н-ролла в конце 50-х и начале 60-х годов в сочетании с растущим влиянием контркультурных движений, таких как "Поколение Бит", привел к новому акценту на музыкальной критике как форме культурного анализа. Такие музыкальные критики, как Лестер Бэнгс, Грейл Маркус и Роберт Кристгау, стали ключевыми фигурами в этом движении, привнеся в свои работы новый уровень критической проницательности и культурного контекста.